Roteiro - Precisa de tantas regras para escrever?

Eu tenho uma grande ideia e quero conta-la, simples assim!!!

Nem tão simples diríamos. Claro que o primeiro passo para um roteiro é uma ideia. 

E quanto mais fantástica e original ela for, maior sua chance de sucesso.

Porém, para que a partir desse roteiro seja possível a construção de um filme há regras a serem seguidas.

Os profissionais de cinema desenvolveram uma linguagem unica, um jeito de escrever, que é universal entre todos. Para que a ideia, as sensações e até mesmo os planos de um filme sejam realizados conforme a intenção, sem que seja preciso descreve-los ou se intrometer em trabalhos posteriores, que já não fazem parte da função do roteirista.

Se pegar roteiros de filmes famosos para ler pode ser que encontre muitas variações das "regras". Sim, é verdade, cada roteirista desenvolve com o tempo seu modo particular de escrever, por personalidade, afinidade e parceria longa com a mesma equipe e diversas outras vertentes. No entanto, se você ainda não se estabeleceu no mercado o ideal é conhecer a todas as regras, sabendo-as você poderá desenvolver o jeito de escrever que mais lhe agrada e se encaixa a seus trabalhos.

Existe um grupo no facebook chamado Roteirista de Cinema Scriptdoctor (ao qual inclusive convido a todos para entrar), que semanalmente levanta um tópico que pode ser uma duvida dos novos roteiristas. Explicando, dando dicas, exemplos, espaço para questionamento e afins.

A organizadora Regia nos permitiu retransmitir as aulas em nosso blog, o que teremos a partir de agora, sendo intercalados aos assuntos que já levantamos. Acompanhe!

Elipse de tempo

O tempo é unidade fundamental do cinema e sua manipulação é um dos aspectos mais importantes na composição de um filme.

Quando o espectador entra na sala escura, deixa por alguns minutos de viver o “tempo real” dos acontecimentos para mergulhar em uma temporalidade paralela.

Esse tempo fílmico é possível através das Elipses.

Uma elipse é um salto no tempo, um corte no tempo, a passagem de uma ação para outra deixando de mostrar coisas que intermediaram essas ações.

Em geral, um filme é como uma coleção de passagens marcantes e essenciais. 

Normalmente, num bate-papo, quando contamos alguma história real aos nossos amigos, não nos prendemos a detalhes que podem alongá-la e deixá-la cansativa. Escolhemos, rapidamente, o que é fundamental para a compreensão do fato, o que não pode faltar para garantir o suspense, a graça ou o drama da situação.

E contar uma história, no cinema, também é escolher, também é decidir o que mostrar e o que ocultar.

A Elipse é construída na montagem, quando é dividido o tempo e o espaço narrativos em diversas partes (planos. Quanto mais elíptico for um filme, mais longe ele estará de uma estética literária ou teatral.

Um dos mais antigos registros do uso de elipse é de um filme dinamarquês de 1911, “De Fire Djoevle”. De lá pra cá a técnica foi se difundindo e aprimorando, ajudando a construir cenas e sequências memoráveis, justamente, pela sutileza da omissão.

O filme considerado ter a maior elipse de tempo até o momento é o “2001 – Uma Odisséia no Espaço” (1968), de Stanley Kubrick, na cena em que o macaco, ancestral do homem, joga um osso para cima e, na sequência sobre uma mesma angulação, aparece a imagem de uma nave no espaço, indicando o processo da evolução.

Junto a estas elipses inerentes à obra de arte, existem outras, denominadas expressivas por visar um efeito dramático ou terem um significado simbólico.

São divididas em: elipses de estrutura e elipses de conteúdo.

As elipses de estrutura – são motivadas por razões dramáticas.

Dissimulando um momento decisivo da ação, quebrar ou intensificar o tom dramático da ação, demostrar a visão, audição ou emoção partindo do protagonista ou ainda revestir a ação ou não de profundidade.

As elipses de conteúdo - são motivadas por questões de censura social.

Gestos, atitudes e acontecimentos penosos ou delicados que o respeito aos “bons costumes” e pelos tabus sociais não permitem mostrar em tela na íntegra, são sugeridos de diversas formas.

Entretanto, a Elipse, pelas palavras de Marcel Martin: “Não se trata de suprimir momentos vazios, mas sugerir o sólido e o pleno, deixando fora de campo o que o espírito do espectador consegue preencher sem dificuldade”.

Sexta feira 13 é dia de??? Cinema!

Sexta-feira 13 lembra suspense? Terror? Medo? Correto! 

Mas dessa vez o convite para esse clima será em uma exibição de cinema, de graça!

Quatro bibliotecas públicas estarão exibindo amanhã longas de suspense e terror, inteiramente de graça.

Serão elas:

Biblioteca Pública Adelpha Figueiredo (Praça Ilo Ottani, 146 - Canindé) com "O Iluminado" às 16 horas.

Biblioteca Pública Viriato Corrêa (Rua Sena Madureira, 298 - Vila Mariana) com "Poltergeist, o fenômeno" às 15 horas.

Biblioteca Pública Viriato Corrêa (Rua Sena Madureira, 298 - Vila Mariana) com "O bebê de Rosemary" às 17 horas.

Biblioteca Pública Roberto Santos (Rua Cisplatina, 505 - Ipiranga) com "O Exorcista" às 19 horas.

Escolha sua sessão... E bom medo! Ops, cinema =)...

Seu curta no cinemark

O portal Tela Brasil, em parceria com o Cinemark da oportunidade aos novos cineastas de ter um curta pelas salas do cinemark, divulgando seu nome e suas ideias para um milhão de pessoas.

O curta deve ter de 30 segundos a um minuto, com o tema: Se o mundo fosse um filme.

As inscrições podem ser realizadas até dia 24 de Junho, pelo site Tela Brasil

O site ainda oferece oficinas online para ajudar na produção do vídeo.

Acessem... E boa sorte!

35 mm, 16 mm, vídeo. Qual a diferença? Qual o ideal?

Para quem está se inserindo ao mundo cinematográfico e vê em uma descrição filme em 35mm deve se perguntar a que se refere essa medida, para que serve e quando deve utiliza-la, vamos tentar esclarecer.
Existem basicamente duas formas de filme, a analógica que tem sua base em película e a digital, como o próprio nome diz, que tem a estrutura de vídeo digital.

A película (imagem acima) é a mais utilizada para cinema por sua qualidade de imagem, no seu processo de gravação a base é exposta a luz, fazendo com que os íons acoplados a ela se movam, unindo uns aos outros e formando o que vemos como imagem. Esse íons não se juntam da mesma forma em nenhum frame, o que faz com que as imagens sobrepostas, quando colocadas em movimento, aparentem uma suavização no contorno, dando maior fluidez e qualidade ao filme.  Já o vídeo digital cria as imagens por pixels e as tem exatamente iguais de um frame para outro, aparentando no movimento um contorno mais grotesco e menor qualidade na imagem final.

As películas podem ser encontradas em 8mm, 16mm, 35mm, 70mm e Imax, o nome se da justamente em relação ao tamanho da largura da película.
Quanto maior a área de gravação, melhor a qualidade final. A Imax tem o tamanho de uma 70mm, mas sua estrutura foi frita para reprodução horizontal, o que permite maior área de gravação e consecutivamente melhor qualidade.
A película de 35mm é a mais usual, por apresentar uma qualidade satisfatória e um custo acessível para as produções. A 16 mm costuma ser utilizada para produções de baixo custo e alguns programas de TV.

Existem também atualmente plugins e efeitos que aproximam a aparência de vídeo digital com a de filmes em película, apesar de a qualidade nunca conseguir ser igual.

Achamos um vídeo no youtube que mostra os diferentes tipo de película, talvez vê-lo ajude a assimilar, deem uma olhadinha.

Pré roteiro - O tal do argumento

Se pesquisar sobre como escrever um argumento vai achar diversas explicações, definições e maneiras, mas não é a toa. Isso se dá ao fato de que cada produção pede um tipo diferente de argumento, cada produtora exige uma forma e os roteiristas se adequam a isso, não conseguindo criar um estilo próprio e uma definição exata do mesmo.

Porém sua base estrutural é sempre a mesma.

É um documento para ilustrar o produto ao leitor, através dele a pessoa deve ser capaz de imaginar o filme, deve ser é um resumo atraente do seu produto, quanto mais concisa e vendável conseguir demostrar sua estória, melhor.

No argumento deve conter todas as cenas, de forma resumida, sem descrição detalhada de locação, sem sentimentos e reações dos personagens e sem diálogo.

Casos muito específicos, onde o diálogo é essencial para o desenrolar da estória, este pode aparecer.

Deve ser escrito no presente e usando voz ativa.

Cada lauda de argumento tem aproximadamente dez páginas de um roteiro (10 minutos de um filme).

No início procure apresentar uma informação que chame atenção, é necessário despertar o interesse do leitor nas primeiras duas linhas para que ele prossiga a leitura, para o restante do texto não pode perder a atenção que fisgou nesse momento, para isso precisa escrever com originalidade e imaginação tornando possível que visualizem ao que tem em mente.

Para argumento de programa de TV ou série a descrição não é de forma descritiva e sim como uma escaleta, em tópicos.

Pré roteiro - Storyline

Segundo Doc Comparato (1983), Storyline ou Linha de roteiro é o termo que designa o enredo, a trama de uma estória.

Ou seja, a Storyline é sua estória contada do começo ao fim, somente pela base principal, sem nome dos personagens, diálogos, enredos secundários. É o b-a=ba da trama, começo, meio e fim de forma sucinta e extremamente resumida, normalmente em até cinco linhas.

Após a ideia definida a Storyline é o primeiro passo, onde você descreve, preferencialmente no presente qual o conflito da trama, quais os métodos para alcança-lo e como será a resolução, após esses pontos definidos passa-se a Sinopse e Argumento.

Para exemplificar, no caso de “Uma linda mulher” teríamos a seguinte Storyline

Uma jovem garota de programa é contratada por um milionário, que trabalha comprando e vendendo empresas. Com o passar dos dias, a honestidade, a sinceridade, a ética e o carinho da moça, em contraponto aos desleais e imorais parceiros dele, fazem com que esse empresário se apaixone e se case com ela.