Cinema no meio do mundo

A casa no meio do mundo chegou a Zona Norte de São Paulo, cheia de vontade, de arte e de gente bacana... A nova casa de cultura da região propõe fomentar o desenvolvimento sócio educacional e criativo por meio de Design, Audiovisual, Artes plásticas, Gastronomia, Música e etc...

Siga a página da Casa no facebook e acompanhe sua programação, tem sarau já com data certa... 

Fique de olho!

E nós vamos integrar essa equipe =D, estaremos durante o mês de Agosto, toda segunda à partir das 19 horas com um workshop, falando um pouquinho da arte que nos apaixonou, o CINEMA!

Vamos exibir curtas, analisar filmes, fazer rodas de bate-papo e uma troca entre os apaixonados da Sétima Arte. O Workshop é gratuito e aberto a todos, contamos com a sua presença!

Não deixe de confirmar pelo e-mail infameproducoes@gmail.com e até lá!

Dicas: Elaboração de projetos

Uma alternativa para novos cineastas, produtores, diretores, quem quer fomentar o audiovisual, a cultura e a arte são os festivais, concursos e editais.
Muitas boas ideias surgem, mas no momento de elaborar o projeto e colocar as ideias no papel, tabelas, itens específicos e padrões acabam confundindo.
Assistimos muitos vídeos, lemos muitos blogs, apostilas e dicas espalhadas na net, montamos um apanhadinho de dicas que foram válidas e aplicadas em nosso último projeto e vamos dividir =)

Após amadurecer a ideia, existem perguntas das quais respondidas com consistência vão enriquecer e amadurecer o projeto, são elas:
Para quem? Especificando para quem o projeto vai ser feito, quem poderá ser beneficiado com ele.
O que? Exatamente o que será feito?
Por que? Qual o problema existente que o projeto vai colaborar? Vai existir uma mudança no contexto depois do projeto ser realizado?
Como? Como isso será feito?
Com quem? Quem é a equipe que vai desenvolver o projeto?
Quando? Em quanto tempo ele será desenvolvido e qual será esse tempo?
Onde? Em qual local?

Essas perguntam servirão de base, para a estruturação. Os editais em seus formulários e fichas de inscrição tem alguns itens diferentes, mas basicamente pedem os mesmos itens. E são eles:

Apresentação
Deve descrever o projeto, de forma objetiva. É um item eliminatório e nem sempre quem está lendo essa apresentação entende exatamente sobre o desenvolvimento do seu projeto.
Então dispense termos técnicos, seja direto e se possível trabalhe com uma linguagem diretamente ligada ao edital.
Faça um texto de 3 parágrafos, no primeiro detalhe o que vai ser feito e como, no segundo fale da instituição ou dos idealizadores e no terceiro destaque o diferencial do seu projeto.

Justificativa
Momento do convencimento, de mostrar porque o projeto é importante.
Apontar o problema que foi identificado e como o projeto vai contribuir para resolve-lo

Objetivos
Normalmente é dividido em objetivo geral e objetivo especifico.
Objetivo geral: Detalha a ação a longo prazo, o que se espera para o contexto depois da realização do projeto.
Objetivos específicos: Ações que contribuirão para o objetivo geral, tudo que é almejado para curto e médio prazo.
Usar sempre ao início das frases do objetivo um verbo no infinitivo, indicando ação.

Público Alvo
Especificar quem vai se beneficiar com o projeto.
Aqui falamos de pessoas e quanto melhor o recorte for feito nesse momento, melhor.
Sexo, idade, região, condições financeiros.
É o seu filtro.

Metas
Esclarecer como e em quanto tempo serão alcançados seus objetivos específicos

Metodologia
Em um primeiro momento citar grandes nomes que falem de projetos semelhantes ou colocar dados de projetos que no mesmo segmento que obtiveram sucesso.
Após, dividir em etapas e esclarecer o tipo de abordagem do projeto, descrever o passo a passo das atividades que serão realizadas.

Recursos
O que será necessário para realização do projeto?
Listas equipamentos e mão de obra

Cronograma
Especificar o tempo de cada atividade, em tabela, pintando os campos referentes, conforme a sua divisão (dia, meses, ano)
Ex:

Orçamento

Discriminação detalhada de gastos

Dividida em Pre produção/ Produção/ Divulgação/ Impostos/ Custos Administrativos e Organização

Em forma de tabela, com descrição da atividade, a medida utilizada, a quantidade necessária, valor unitário e valor total.

Lembrando de se atentar ao que o edital cobre e se estipula um valor para cada subdivisão, além dos impostos de contratação e recolhimentos.

Há ainda campo para anexos, quando julgar necessário algum material a mais, como mapa, desenho de planta, estatuto, ou o que o seu projeto exigir.

Lembrando de ao escrever um item voltar se necessário para ler os anteriores, manter o foco no eixo do projeto e a escrita coerente.

Não deixe também de ler todo o edital, ver se ele é o mais adequado a sua proposta e todo o seu processo.

Diferenciais decisivos na escolha de um projeto:

Criatividade - lado criativo da ação para a comunidade/ possibilidade de chamar a atenção.

Sustentabilidade – Meios de adquirir recursos para manter o projeto.

Integração – Se vincular a meios que trazem a mesma proposta para gerar novas ideias, parcerias e publico para o projeto.

Replicar o aprendizado do projeto – Meios de passar o conhecimento após a realização do projeto.

Agora, mão na massa!

E boa sorte...

101 melhores roteiros de cinema

Não há melhor exercício para um cinéfilo, que... ASSISTIR FILMES.
Ainda mais se filmes bem escritos, originais, interessantes...
Para nos ajudar a decidir por onde começar a lista interminável de filmes que PRECISAM sem assistidos na vida, a Associação dos Roteiristas publicou uma lista com os 101 melhores roteiros de cinema de todos os tempos.
Uma coletânea que abrange todos os gostos, com grande variedade de gêneros, época e autores.

No TOPO, em primeiro lugar, está o filme Casa Blanca, 1942, de Michael Curtz. Casa Blanca ganhou o Oscar de melhor filme no ano seguinte ao seu lançamento e por décadas está entre os 10 melhores filmes da história do cinema.

Partindo desse grande sucesso, acompanhe a lista e bom cinema ;)

Posição:	Filme:	Roteirista(s):
1	Casablanca	Julius J. & G. Philip Epstein e Howard Koch
2	O Poderoso Chefão	Mario Puzo e Francis Ford Coppola
3	Chinatown	Robert Towne
4	Cidadão Kane	Herman Mankiewicz e Orson Welles
5	A Malvada	Joseph L. Mankiewicz
6	Noivo Neurótico, Noiva Nervosa	Woody Allen e Marshall Brickman
7	Crepúsculo Dos Deuses	Charles Brackett, Billy Wilder e D.M. Marshman, Jr.
8	Rede De Intrigas	Paddy Chayefsky
9	Quanto Mais Quente Melhor	Billy Wilder e IAL Diamond
10	O Poderoso Chefão II	Francis Ford Coppola e Mario Puzo
11	Butch Cassidy	William Goldman
12	Dr. Fantástico	Stanley Kubrick, Peter George e Terry Southern
13	A Primeira Noite De Um Homem	Calder Willingham e Buck Henry
14	Lawrence Da Arábia	Robert Bolt e Michael Wilson
15	Se Meu Apartamento Falasse	Billy Wilder e IAL Diamond

16	Pulp Fiction - Tempo De Violência	Quentin Tarantino
17	Tootsie	Larry Gelbart e Schisgal Murray
18	Sindicato De Ladrões	Budd Schulberg
19	O Sol É Para Todos	Horton Foote
20	A Felicidade Não Se Compra	Frances Goodrich, Albert Hackett e Frank Capra
21	Intriga Internacional	Ernest Lehman
22	Um Sonho De Liberdade	Frank Darabont
23	...E O Vento Levou	Sidney Howard
24	Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças	Charlie Kaufman
25	O Mágico De Oz	Noel Langley, Florence Ryerson e Edgar Allan Woolf
26	Pacto De Sangue	Billy Wilder e Raymond Chandler
27	Feitiço Do Tempo	Danny Rubin e Harold Ramis
28	Shakespeare Apaixonado	Marc Norman e Tom Stoppard
29	Contrastes Humanos	Preston Sturges
30	Os Imperdoáveis	David Webb Peoples
31	Jejum De Amor	Charles Lederer
32	Fargo	Joel Coen & Ethan Coen
33	O Terceiro Homem	Graham Greene
34	A Embriaguez Do Sucesso	Clifford Odets e Ernest Lehman
35	Os Suspeitos	Christopher McQuarrie
36	Perdidos Na Noite	Waldo Salt
37	Núpcias De Escândalo	Donald Ogden Stewart
38	Beleza Americana	Alan Ball
39	Golpe De Mestre	David S. Ward
40	Harry & Sally - Feitos Um Para O Outro	Nora Ephron
41	Os Bons Companheiros	Nicholas Pileggi e Martin Scorsese
42	Os Caçadores Da Arca Perdida	Lawrence Kasdan
43	Taxi Driver	Paul Schrader
44	Os Melhores Anos De Nossas Vidas	Robert E. Sherwood
45	Um Estranho No Ninho	Lawrence Hauben e Bo Goldman
46	O Tesouro De Sierra Madre	John Huston
47	Relíquia Macabra	John Huston
48	A Ponte Do Rio Kwai	Carl Foreman e Michael Wilson
49	A Lista De Schindler	Steven Zaillian
50	O Sexto Sentido	M. Night Shyamalan
51	Nos Bastidores Da Notícia	James L. Brooks
52	As Três Noites De Eva	Preston Sturges
53	Todos Os Homens Do Presidente	William Goldman
54	Manhattan	Woody Allen e Marshall Brickman
55	Apocalypse Now	John Milius e Francis Coppola
56	De Volta Para O Futuro	Robert Zemeckis e Bob Gale
57	Crimes E Pecados	Woody Allen
58	Gente Como A Gente	Alvin Sargent
59	Aconteceu Naquela Noite	Robert Riskin
60	Los Angeles - Cidade Proibida	Brian Helgeland e Curtis Hanson
61	O Silêncio Dos Inocentes	Ted Tally
62	Feitiço Da Lua	John Patrick Shanley
63	Tubarão	Peter Benchley e Carl Gottlieb
64	Laços De Ternura	James L. Brooks
65	Cantando Na Chuva	Betty Comden e Adolph Green
66	Jerry Maguire - A Grande Virada	Cameron Crowe
67	E.T. - O Extraterrestre	Melissa Mathison
68	Guerra Nas Estrelas	George Lucas

69	Um Dia De Cão	Frank Pierson
70	Uma Aventura Na África	James Agee e John Huston
71	O Leão No Inverno	James Goldman
72	Thelma & Louise	Callie Khouri
73	Amadeus	Peter Shaffer
74	Quero Ser John Malkovich	Charlie Kaufman
75	Matar Ou Morrer	Carl Foreman
76	Touro Indomável	Paul Schrader e Martin Mardik
77	Adaptação	Charlie Kaufman e Donald Kaufman
78	Rocky - Um Lutador	Sylvester Stallone
79	Primavera Para Hitler	Mel Brooks
80	A Testemunha	Earl W. Wallace Kelley & William
81	Muito Além Do Jardim	Jerzy Kosinski
82	Rebeldia Indomável	Donn Pearce e Pierson Frank
83	Janela Indiscreta	John Michael Hayes
84	A Princesa Prometida	William Goldman
85	A Grande Ilusão	Jean Renoir e Charles Spaak
86	Ensina-Me A Viver	Colin Higgins
87	"8 1/2"	Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rond
88	Campo Dos Sonhos	Phil Alden Robinson
89	Forrest Gump, O Contador De Histórias	Eric Roth
90	Sideways - Entre Umas E Outras	Alexander Payne e Jim Taylor
91	O Veredicto	David Mamet
92	Psicose	Joseph Stefano
93	Faça A Coisa Certa	Spike Lee
94	Patton - Rebelde Ou Herói?	Francis Ford Coppola e Edmund H. North
95	Hannah E Suas Irmãs	Woody Allen
96	Desafio À Corrupção	Sidney Carroll & Rossen Robert
97	Rastros De Ódio	Frank S. Nugent
98	Vinhas Da Ira	Nunnally Johnson
99	Meu Ódio Será Sua Herança	Walon Green e Sam Peckinpah
100	Amnésia	Christopher Nolan
101	Interlúdio	Ben Hecht

Logline

Conforme prometido, vamos as aulas by Grupo Roteiristas de Cinema Scriptdoctor.
Anteriormente publicamos as bases para fazer uma Storyline, que é contar em poucas linhas a sua trama, traduzir o seu enredo de três atos em poucas e atrativas linhas.

Hoje, com auxilio da matéria escrita por Steve Kaire e traduzida e adaptada por Régia vamos postar os requisitos básicos para a construção de uma Logline.
Ainda mais difícil que a Storyline, a Logline tem o papel de contar sobre o que sua estória trata, de uma forma que seja possível vendê-la.

Então vamos lá...  definido de uma vez por todas o High Concept

Ao definir High Concept, falo sobre a premissa da história, não o que acontece em Atos 1, 2 e 3. A premissa ou logline é o núcleo de High Concept. Minha definição abrangente de High Concept é composta de cinco requisitos, cada um dos quais é obrigatório. 

Os cinco requisitos são em ordem decrescente de importância. Portanto, os números um e dois são os mais importantes, bem como os mais difíceis de atingir. Mas encontrar vários dos requisitos não é suficiente. Todos os cinco requisitos têm de ser cumpridos para o sucesso na realização do gol de craque que todo mundo está procurando.

Requerimento nº 1:

SUA PREMISA DEVE SER ORIGINAL E ÚNICA

A logline é geralmente uma a cinco sentenças, sendo a média de três. Portanto, você tem que apresentar o seu material de forma compactada, de maneira econômica, que capta a essência de sua história e mostra sua originalidade. A maioria das minhas apresentações são uma ou duas sentenças. Todo escritor deve praticar apresentar o seu trabalho filtrando sua história em apenas uma sentença, independentemente se a sua história é High Concept ou não.

Na busca de originalidade, não estamos falando de reinventar a roda. Podemos tomar tema tradicional que foi feito antes e adicionar um gancho ou reviravolta a isto, que qualifica o material como original. Usando a trama de sequestro, houve dezenas de filmes que cobriam o tema antes. 

No filme “Ransom”,  “O Preço de um Resgate”, Mel Gibson interpreta um rico empresário cujo filho é sequestrado. Essa história em si não oferece nada de novo. A reviravolta do filme que o torna original é que em vez de pagar o resgate, Gibson usa o dinheiro do resgate para pagar para matar os seqüestradores. Esta reviravolta faz o filme original e, portanto, High Concept.

(High Concept: Rico executivo tem seu filho sequestrado. Ao invés de pagar o resgate, ele paga para assassinar os sequestradores)

Ainda no mesmo gênero de sequestro, a comédia “Ruthless People”, “Por favor, Matem a Minha Mulher” segue o mesmo padrão. Danny Devito interpreta um homem rico cuja esposa, interpretada por Bette Midler, é sequestrada. Desafiando convenção, Devito se recusa a pagar o resgate porque ele odeia sua esposa e vê isso como a oportunidade que ele estava esperando para finalmente se livrar dela. Agora, os sequestradores estão em apuros com uma mulher terrível que eles não têm noção do que fazer com ela. Novamente, é essa reviravolta única que faz deste um filme de High Concept.

(High Concept: Ricaço tem sua esposa sequestrada, e vê ali uma oportunidade de se livrar dela. Agora, os sequestradores estão em apuros sem saber o que fazer com a terrível mulher)

Requisito # 2:

SUA HISTÓRIA TEM QUE SER ATRATIVA A MULTIDÕES

Isso significa que é possível para cumprir a exigência n º 1, criando uma história original que nunca tenha sido feito antes. Mas essa história pode ser tão esdruxula ou estranha que o atrativo só exista na mente do escritor que a criou e ninguém mais.

Um exemplo seria se uma menina acordou uma manhã, se transformou em uma borboleta, e voou para a terra de Shangri-Lá. Isso nunca foi feito antes, mas quem se importa?


Atrativa a multidões significa que nove em cada dez pessoas que você apresentar a sua história dirá que eles pagariam o valor do ticket para ver sua premier com base exclusivamente em sua exposição. Você tem que decidir ou você está escrevendo para o seu próprio prazer ou você está escrevendo para vender. Se é para vender, então você tem que ter em conta o mercado.

Requerimento n º 3:

SUA EXPOSIÇÃO TEM QUE SER UMA HISTÓRIA COM ELEMENTOS ESPECÍFICOS

Isso significa que, dentro de sua exposição, você tem que ter detalhes específicos que tornam a sua história diferente e adiciona colorido e profundidade. Vamos exemplificar com a trama de roubo a banco. Se você surge com uma história sobre três pessoas que querem roubar um banco, cavando um túnel por baixo dele, a resposta seria: "E daí?" Uma reviravolta no gênero é o filme “Going In Style”, “Despedida em Grande Estilo”. Acerca de três idosos que tentam roubar um banco. O motorista teve sua carteira cassada, o olheiro é um deficiente visual, e o cérebro da operação é o George Burns aos 75 anos de idade. Esses detalhes específicos incrementam a história e a mantem longe de ser obsoleta e genérica.

Requerimento n º 4:

O POTENCIAL É ÓBVIO

Se você está apresentando uma comédia, então o potencial para o humor deve ser óbvio dentro de sua exposição. As pessoas devem sorrir ou rir quando você expõe. Se você está apresentando um filme de ação, o ouvinte deve ser capaz de imaginar as cenas de ação mentalmente enquanto você expõe.

Eu vendi um projeto para a Miramax chamado My Kind of Town com os Irmãos Wayans escalados para atuar. É sobre dois caras que querem fazer um novo começo na vida. Eles colocam as malas em seu carro e partem com nenhum destino específico em mente. Entrando na Prefeitura de alguma pequena cidade do sul para obter um mapa, o teto desaba sobre eles e eles decidem processar. Eles ganham a ação, mas a cidade não tem condições de pagá-los e assim eles lhe dão... a cidade. O potencial para o humor é óbvia quando os Irmãos Wayans recebem uma cidade sulina para fazer o que quiserem com ela.

Requerimento n º 5:

SUA APRESENTAÇÃO DEVE SER DE UMA A TRÊS FRASES DE EXTENSÃO.

A maioria das apresentações deve ter dessa extensão, embora alguns set-ups possam ser mais, mas você não deve ir além de cinco-seis sentenças. Você não está dizendo o que acontece em Atos 1, 2 e 3, a menos que você seja solicitado a fazê-lo mais tarde. Você está dando a premissa de sua história.

Eu passei dias a moldar meu logline para incluir o máximo de informação no menor número de palavras possível.

Eu tive milhares de projetos apresentados a mim em mais de vinte anos e escritores pensam erradamente que quanto mais longa a exposição, melhor a história. Ninguém quer ouvir uma exposição que dura meia hora quando eu poderia ler o roteiro em menos tempo. Digo a escritores "Apresente-me a sua história em poucas sentenças." A maioria não pode porque eles não sabem quais são os cinco requisitos e faltam-lhe a prática de resumo e de afinar suas apresentações com antecedência.

Quando você está apresentando, você está dizendo sobre o que é a sua história, não o que acontece na história. Você não quer começar o seu discurso com: "Minha história é sobre uma mulher de 26 anos chamada Jill, que vive em Chicago. Ela é infeliz com sua vida. Ela vai para seu escritório onde ela confronta seu chefe. Ela larga o emprego e vai para casa, onde ela briga com o namorado. "Isso não é uma exposição. Isso é um desenrolar chatérrimo da história que você quer evitar a todo custo.

A reação que você quer ouvir quando você apresenta é "Uau! Por que não pensei nisso antes?" ou "Isso é tão bom, por que ninguém fez esse filme antes?" Quando os olhos na sala se iluminam depois de você expor sua história, então você sabe que acertou em cheio. Este é o gol de craque desejável. Isto é sobre o que um High Concept é. 

Fonte:

http://www.writersstore.com/high-concept-defined-once-and-for-all/

https://www.facebook.com/groups/roteiristasdecinema/

Roteiro - Precisa de tantas regras para escrever?

Eu tenho uma grande ideia e quero conta-la, simples assim!!!

Nem tão simples diríamos. Claro que o primeiro passo para um roteiro é uma ideia. 

E quanto mais fantástica e original ela for, maior sua chance de sucesso.

Porém, para que a partir desse roteiro seja possível a construção de um filme há regras a serem seguidas.

Os profissionais de cinema desenvolveram uma linguagem unica, um jeito de escrever, que é universal entre todos. Para que a ideia, as sensações e até mesmo os planos de um filme sejam realizados conforme a intenção, sem que seja preciso descreve-los ou se intrometer em trabalhos posteriores, que já não fazem parte da função do roteirista.

Se pegar roteiros de filmes famosos para ler pode ser que encontre muitas variações das "regras". Sim, é verdade, cada roteirista desenvolve com o tempo seu modo particular de escrever, por personalidade, afinidade e parceria longa com a mesma equipe e diversas outras vertentes. No entanto, se você ainda não se estabeleceu no mercado o ideal é conhecer a todas as regras, sabendo-as você poderá desenvolver o jeito de escrever que mais lhe agrada e se encaixa a seus trabalhos.

Existe um grupo no facebook chamado Roteirista de Cinema Scriptdoctor (ao qual inclusive convido a todos para entrar), que semanalmente levanta um tópico que pode ser uma duvida dos novos roteiristas. Explicando, dando dicas, exemplos, espaço para questionamento e afins.

A organizadora Regia nos permitiu retransmitir as aulas em nosso blog, o que teremos a partir de agora, sendo intercalados aos assuntos que já levantamos. Acompanhe!

Elipse de tempo

O tempo é unidade fundamental do cinema e sua manipulação é um dos aspectos mais importantes na composição de um filme.

Quando o espectador entra na sala escura, deixa por alguns minutos de viver o “tempo real” dos acontecimentos para mergulhar em uma temporalidade paralela.

Esse tempo fílmico é possível através das Elipses.

Uma elipse é um salto no tempo, um corte no tempo, a passagem de uma ação para outra deixando de mostrar coisas que intermediaram essas ações.

Em geral, um filme é como uma coleção de passagens marcantes e essenciais. 

Normalmente, num bate-papo, quando contamos alguma história real aos nossos amigos, não nos prendemos a detalhes que podem alongá-la e deixá-la cansativa. Escolhemos, rapidamente, o que é fundamental para a compreensão do fato, o que não pode faltar para garantir o suspense, a graça ou o drama da situação.

E contar uma história, no cinema, também é escolher, também é decidir o que mostrar e o que ocultar.

A Elipse é construída na montagem, quando é dividido o tempo e o espaço narrativos em diversas partes (planos. Quanto mais elíptico for um filme, mais longe ele estará de uma estética literária ou teatral.

Um dos mais antigos registros do uso de elipse é de um filme dinamarquês de 1911, “De Fire Djoevle”. De lá pra cá a técnica foi se difundindo e aprimorando, ajudando a construir cenas e sequências memoráveis, justamente, pela sutileza da omissão.

O filme considerado ter a maior elipse de tempo até o momento é o “2001 – Uma Odisséia no Espaço” (1968), de Stanley Kubrick, na cena em que o macaco, ancestral do homem, joga um osso para cima e, na sequência sobre uma mesma angulação, aparece a imagem de uma nave no espaço, indicando o processo da evolução.

Junto a estas elipses inerentes à obra de arte, existem outras, denominadas expressivas por visar um efeito dramático ou terem um significado simbólico.

São divididas em: elipses de estrutura e elipses de conteúdo.

As elipses de estrutura – são motivadas por razões dramáticas.

Dissimulando um momento decisivo da ação, quebrar ou intensificar o tom dramático da ação, demostrar a visão, audição ou emoção partindo do protagonista ou ainda revestir a ação ou não de profundidade.

As elipses de conteúdo - são motivadas por questões de censura social.

Gestos, atitudes e acontecimentos penosos ou delicados que o respeito aos “bons costumes” e pelos tabus sociais não permitem mostrar em tela na íntegra, são sugeridos de diversas formas.

Entretanto, a Elipse, pelas palavras de Marcel Martin: “Não se trata de suprimir momentos vazios, mas sugerir o sólido e o pleno, deixando fora de campo o que o espírito do espectador consegue preencher sem dificuldade”.

Sexta feira 13 é dia de??? Cinema!

Sexta-feira 13 lembra suspense? Terror? Medo? Correto! 

Mas dessa vez o convite para esse clima será em uma exibição de cinema, de graça!

Quatro bibliotecas públicas estarão exibindo amanhã longas de suspense e terror, inteiramente de graça.

Serão elas:

Biblioteca Pública Adelpha Figueiredo (Praça Ilo Ottani, 146 - Canindé) com "O Iluminado" às 16 horas.

Biblioteca Pública Viriato Corrêa (Rua Sena Madureira, 298 - Vila Mariana) com "Poltergeist, o fenômeno" às 15 horas.

Biblioteca Pública Viriato Corrêa (Rua Sena Madureira, 298 - Vila Mariana) com "O bebê de Rosemary" às 17 horas.

Biblioteca Pública Roberto Santos (Rua Cisplatina, 505 - Ipiranga) com "O Exorcista" às 19 horas.

Escolha sua sessão... E bom medo! Ops, cinema =)...