quarta-feira, 21 de maio de 2014

35 mm, 16 mm, vídeo. Qual a diferença? Qual o ideal?


Para quem está se inserindo ao mundo cinematográfico e vê em uma descrição filme em 35mm deve se perguntar a que se refere essa medida, para que serve e quando deve utiliza-la, vamos tentar esclarecer.
Existem basicamente duas formas de filme, a analógica que tem sua base em película e a digital, como o próprio nome diz, que tem a estrutura de vídeo digital.

A película (imagem acima) é a mais utilizada para cinema por sua qualidade de imagem, no seu processo de gravação a base é exposta a luz, fazendo com que os íons acoplados a ela se movam, unindo uns aos outros e formando o que vemos como imagem. Esse íons não se juntam da mesma forma em nenhum frame, o que faz com que as imagens sobrepostas, quando colocadas em movimento, aparentem uma suavização no contorno, dando maior fluidez e qualidade ao filme.  Já o vídeo digital cria as imagens por pixels e as tem exatamente iguais de um frame para outro, aparentando no movimento um contorno mais grotesco e menor qualidade na imagem final.

As películas podem ser encontradas em 8mm, 16mm, 35mm, 70mm e Imax, o nome se da justamente em relação ao tamanho da largura da película.
Quanto maior a área de gravação, melhor a qualidade final. A Imax tem o tamanho de uma 70mm, mas sua estrutura foi frita para reprodução horizontal, o que permite maior área de gravação e consecutivamente melhor qualidade.
A película de 35mm é a mais usual, por apresentar uma qualidade satisfatória e um custo acessível para as produções. A 16 mm costuma ser utilizada para produções de baixo custo e alguns programas de TV.

Existem também atualmente plugins e efeitos que aproximam a aparência de vídeo digital com a de filmes em película, apesar de a qualidade nunca conseguir ser igual.

Achamos um vídeo no youtube que mostra os diferentes tipo de película, talvez vê-lo ajude a assimilar, deem uma olhadinha.




domingo, 11 de maio de 2014

Pré roteiro - O tal do argumento


Se pesquisar sobre como escrever um argumento vai achar diversas explicações, definições e maneiras, mas não é a toa. Isso se dá ao fato de que cada produção pede um tipo diferente de argumento, cada produtora exige uma forma e os roteiristas se adequam a isso, não conseguindo criar um estilo próprio e uma definição exata do mesmo.

Porém sua base estrutural é sempre a mesma.
É um documento para ilustrar o produto ao leitor, através dele a pessoa deve ser capaz de imaginar o filme, deve ser é um resumo atraente do seu produto, quanto mais concisa e vendável conseguir demostrar sua estória, melhor.

No argumento deve conter todas as cenas, de forma resumida, sem descrição detalhada de locação, sem sentimentos e reações dos personagens e sem diálogo.
Casos muito específicos, onde o diálogo é essencial para o desenrolar da estória, este pode aparecer.
Deve ser escrito no presente e usando voz ativa.
Cada lauda de argumento tem aproximadamente dez páginas de um roteiro (10 minutos de um filme).

No início procure apresentar uma informação que chame atenção, é necessário despertar o interesse do leitor nas primeiras duas linhas para que ele prossiga a leitura, para o restante do texto não pode perder a atenção que fisgou nesse momento, para isso precisa escrever com originalidade e imaginação tornando possível que visualizem ao que tem em mente.

Para argumento de programa de TV ou série a descrição não é de forma descritiva e sim como uma escaleta, em tópicos.

sábado, 3 de maio de 2014

Pré roteiro - Storyline


Segundo Doc Comparato (1983), Storyline ou Linha de roteiro é o termo que designa o enredo, a trama de uma estória.
Ou seja, a Storyline é sua estória contada do começo ao fim, somente pela base principal, sem nome dos personagens, diálogos, enredos secundários. É o b-a=ba da trama, começo, meio e fim de forma sucinta e extremamente resumida, normalmente em até cinco linhas.
Após a ideia definida a Storyline é o primeiro passo, onde você descreve, preferencialmente no presente qual o conflito da trama, quais os métodos para alcança-lo e como será a resolução, após esses pontos definidos passa-se a Sinopse e Argumento.
Para exemplificar, no caso de “Uma linda mulher” teríamos a seguinte Storyline


Uma jovem garota de programa é contratada por um milionário, que trabalha comprando e vendendo empresas. Com o passar dos dias, a honestidade, a sinceridade, a ética e o carinho da moça, em contraponto aos desleais e imorais parceiros dele, fazem com que esse empresário se apaixone e se case com ela.


domingo, 27 de abril de 2014

Pré roteiro - Definição dos personagens


Primeiro roteiro, noções de formatação, de transições, cabeçalho, descrição de cena... Estória definida... Então... Vamos escrever!
Não! Definitivamente não é o mais indicado, há um pré-roteiro que por vezes dispensamos, mas que com o desenvolver da estória você percebe o quando é essencial.
Talvez se você partir de uma esquete, um quadro ou um curta pode realmente achar dispensável uma Story Line, um argumento, uma sinopse, mas para uma grande estória, uma novela, uma série ou um longa é extremamente necessário! Então habitue-se a escreve-los, para ter uma qualidade melhor dos seus trabalhos e te poupar problemas futuros.
É muito fácil você se perder na construção de um filme, depois de escrever cerca de uma hora (60 páginas) se não houver estabelecido diretrizes consistentes para sua estória e seus personagens. Deixar objetos sem significados esquecidos em algum lugar, fazer personagens sumirem sem tempo de criar a empatia necessária para um desfeixo, entre tantos outros erros que podem ser cruciais para sua obra.
Por isso a dica é: Estruture a ideia, defina os pontos de passagem e defina seus personagens antes de escrever seu roteiro, cena a cena.

Vamos postar nos próximos dias essa sequência, começando hoje pela definição dos personagens, passando pela estruturação da estória, Story Line, Argumento e Sinopse. Acompanhe!

Toda a estória se passa em torno de alguém e seu desejo de realizar alguma coisa, essa trama é o alicerce do roteiro, o que define o protagonista e as forças que o impedem ou dificultam que ele realize o desejado, o que define os antagonistas. A inclusão de outros personagens deve ter o objetivo claro de movimentar o enredo em favor ou contra o personagem principal.

Os personagens dependendo de seu papel no roteiro podem ser definidos como:

Protagonista: Como citado anteriormente é por quem se desenvolve o roteiro, o personagem mais bem desenvolvido, o centro nervoso da trama, que sustenta o eixo narrativo. Todos os acontecimentos e personagens giram ao redor dele.

Personagem central: Não é necessariamente o protagonista, mas pode ser. Esse personagem é o responsável por causa maior curiosidade, excitação e ansiedade, por sua personalidade, não por ter a estória acontecendo em torno de si.

Co-protagonista: Ajuda o protagonista de alguma forma a buscar seu objetivo.

Antagonista: Traz ou representa uma ameaça ao desejo do protagonista, impedindo ou dificultando que ele o realize.

Oponente: Tem relação direta com o antagonista, o ajudando a se colocar entre o protagonista e sua realização.

Protagonista falso: É um personagem apresentado de forma atrativa, a induzir que o foco da estória, para posteriormente, de forma surpreendente o real protagonista

Coadjuvante: Personagens secundários que auxiliam no desenvolvimento da trama

Figurante: Personagens que não tem relação com o enredo, só aparecem para compor um cenário especifico.

Quanto mais detalhadamente você definir seus personagens maior facilidade de adequá-los na trama você terá, não tendo dificuldade de imaginar como ele agiria no acontecimento dos fatos. Sua personalidade, suas crenças e antecedentes precisam ser definidos, mesmo que não apareça na estória são essas características que farão ele desenvolver os acontecimentos da estória.
Victoria Lynn Schmidt disponibiliza uma lista de perguntas, que te ajudam a definir seu personagem.
  •     Ele é introvertido ou extrovertido?
  •     Ele resolve os problemas usando instintos, lógica ou emoção?
  •     Ele quer mudar o mundo?
  •     Onde ele vive? Descreva seu quarto.
  •     Como ele se sente em relação a sua aparência?
  •     Como ele se sente em relação sua família e filhos?
  •     O que ele pensa sobre o casamento e o sexo oposto?
  •     Quais são seus hobbies?
  •     Quais são seus tipos de amigos?
  •     O que ele acha engraçado e/ou prazeroso?
  •     Como ele se sente em relação a sua sexualidade?
  •     Ele precisa ter sempre o controle sobre o que há em sua volta?
  •     O que outros personagens dizem sobre ele quando ele sai da sala?
  •     Ele leva a vida a sério ou age como uma criança a maior parte do tempo?
  •     Onde ele passa seus tempos vagos?
  •     O que importa para o seu personagem? O que o motiva?
  •     Como os outros personagens o vêem?
  •     Quais as três coisas que mais possuem valor?
  •     De que ele tem medo?  Como ele agirá quando estiver com medo?

segunda-feira, 21 de abril de 2014

Festival Nacional das Canções


FENAC abre inscrições para o 44º festival nacional das canções,
os candidatos podem até o inicio de Junho cadastrar suas canções, desde que sejam inéditas e originais, tanto na parte musical, como nos versos.
Não há limite de inscrição, porém cada musica terá um custo de R$ 10,00, que deve ser feito em depósito bancário e ter o comprovante enviado no ato da inscrição, junto com a ficha de inscrição, o arquivo de música (CD ou DVD no envio pelo correio), cópia da letra e comprovante de residência.

Os participantes classificados receberão premiação em dinheiro, sendo:

1º classificado: R$ 22.000,00
2º classificado: R$ 16.000,00
3º classificado: R$ 10.000,00
4º classificado: R$ 6.000,00
5º classificado: R$ 4.500,00
Melhor intérprete: R$ 6.000,00
Música mais comunicativa: R$ 5.000,00
6º ao 10º classificados: R$ 3.500,00
11º ao 30º classificados: R$ 2.500,00
Para ter acesso a ficha de inscrição e todo o edital, acesse festivalnacionaldacancao.com.br

domingo, 13 de abril de 2014

#ArenaNetMundial


Em 2014 o Brasil é o país sede da #ArenaNETmundial, evento que acontecerá na cidade de São Paulo, nos dias  22, 23 e 24 de abril trazendo discussões fundamentais para garantir uma internet livre, colaborativa, democrática e plural. 
O encontro terá como foco a elaboração de princípios de governança da Internet e a proposta de um roteiro para a evolução futura do ecossistema dessa plataforma.
Será possível participar de shows, oficinas e eventos, além de ter livre a oportunidade de participar da cobertura colaborativa do evento, concurso que irá premiar as melhores produções.
A participação em todas as atividades da #ArenaNETmundial é gratuita.
Todos os participantes terão livre acesso ao Centro Cultural São Paulo e como parte dessa integração, pessoas de todo o mundo poderão acompanhar a transmissão ao vivo pela internet.
Para acompanhar toda a programação acesse o site do #ArenaNetMundial

quarta-feira, 9 de abril de 2014

Projeto Cine(poe)mas



A Oficina Cultural Metropolitana abre as inscrições para o projeto Cine(Poe)mas 2014, projeto que terá parceria com 32 municípios da Região Metropolitana de São Paulo.

O projeto traz  proposta de realizar  um trabalho de reinterpretação audiovisual de poemas de autores brasileiros vivos, resultando, ao final do ano, em vídeos finalizados simultaneamente nos municípios participantes da Grande São Paulo. 


Ao longo do ano, o projeto oferece especializações para tornar as produções possíveis, serão realizados oficinas de: Roteiro (7 encontros de 3h), Filmagem (10 encontros de 3h), Produção (10 encontros de 3h), Trilha Sonora (8 encontros de 3h) e Edição (4 encontros de 3h).


Para saber detalhes e locais de inscrição acesse ao site da Oficina Cultural Metropolitana